sábado, 30 de junio de 2012

RAP DE COMBATE

Inmortal Technique


Felipe Coronel  nació en Perú en 1978, pero dos años después su familia emigró a Harlem (Nueva York). Su carrera como artista se ha caracterizado por su lírica comprometida, y por su coherencia pues más allá de lo que digan sus canciones Coronel se ha implicado personalmente con multitud de causas como por ejemplo la libertad de Mumia Abu-Jamal.

-Golpe de Estado (con Temperamento y Veneno)
Una de las pocas canciones de Immortal Technique en su lengua materna es este puñetazo contra la industria musical.



-Bin Laden (con Mos Def)
Canción que levantó una gran polvareda en EEUU y es que la letra no tiene desperdicio, existe un remix junto a KRS-One (ya mostramos su canción Sound of da Police) y Chuck D de Public Enemy.



-Peruvian Cocaine (con C-Rayz Walz, Diabolic y Loucipher)
Una de mis canciones de rap preferidas, un autentico temazo en el que se denuncia la verdad sobre el trafico de cocaína, del que tanto presumen otros raperos.


Keny Arkana


Impresionante lo que consigue transmitir está francesa de ascendencia argentina con sus canciones, rabia en estado puro. Y es que en esto del rap político nuestros vecinos de arriba tienen mucho que decir.

-La Rage


-V Pour Vérités




Mafia K1 Fry


-Guerre
Otros franceses, Mafia K1 Fry haciendo un llamamiento a la guerra a los jóvenes de los barrios humildes.



Los Chicos Del Maiz


Los recientes ganadores del premio de la música al mejor álbum de Hip-hop con Pasión de Talibanes, han puesto el rap comprometido de moda. Uno a lo mejor no está de acuerdo con muchas de las ideas y opiniones que vierten en sus canciones, pero de lo que no se les puede acusar es de no mojarse.

-Fear Of Mazorka Planet




-Trabajador@s
Canción extraída de su maqueta Miedo y Asco en Valencia.





Insulino Dependiente
Genial este Mc zaragozano, sin pelos en la lengua.

-Bombas y Balas

Fuck Tha Posse


-Buscando el Sueño Me Desperte
Una de las mejores letras sobre racismo.



Mentenguerra


-Grita
Rap libertario, ojala el rap de temática anarquista crezca tanto en cantidad como sobre todo en calidad.



Pablo Hasél


-La Lucha Que Temen
Sonado fue su encarcelamiento el año pasado por un delito de opinión.



Pacto Entre Castellanos


-España es una Puta
Gran canción grabada en 1998.



Hardcore Street


-Rapido (con Kase-O)
Antes, en 1995 Hardcore Street pioneros del rap maño, incluían en una de sus maquetas este tema contra el racismo y fascismo.


lunes, 25 de junio de 2012

Herr Minister

Sabido es por todos que el partido en el gobierno es un nido de fascistas, fundamentalistas católicos y siniestros personajes ávidos de dinero y poder que anteponen siempre el beneficio económico de los que les han puesto ahí, el suyo propio y su ideario ultra, al bien común e incluso al respeto de los derechos humanos. También es sabido que están desatados debido a su mayoría absoluta (pese a que fueron votados por menos de un tercio de las personas con "derecho a voto" y varios millones de ciudadanos están privados de este "derecho"), y a que los vientos que soplan desde Europa les son favorables. Así que no solo pisotean día tras día los derechos conquistados con tanto trabajo, sino que además se vanaglorian de ello y se nos ríen en la cara en cuanto tienen ocasión.

Pero hay uno entre ellos que no es que destaque, puesto que es bien difícil destacar entre personajes de la nula catadura moral de Esperanza Aguirre, Miguel Arias Cañete, Alberto Ruiz-Gallardón, José María Aznaz, o Jaime Mayor Oreja, entre muchos otros. No es que destaque pues entre tanto psicópata, pero la importancia de su cargo, unida a la frialdad y convicción con la que defiende los más espeluznantes crímenes, hacen pensar en que nos esperan duros años de brutal represión y terrorismo de estado. Me refiero al ministro de interior Jorge Fernández Díaz.

Este "señor" quiere criminilazar las protestas contra su gobierno, reformando el código penal para convertir en delito la resistencia pacífica y la convocatoria de manifestaciones que desemboquen en actos violentos (pese a la evidencia de que quienes suelen hacer desembocar las manifestaciones en actos violentos dependen de su ministerio) y la Ley Orgánica de Seguridad Ciudadana. Pero no contento con meter a la cárcel, o al menos multar a todo el que no este de acuerdo con el gobierno, se dedica sistemáticamente a menospreciar y ningunear a personas asesinadas por las fuerzas de seguridad del estado.

Primero fue Iñigo Cabacas la victima de su cinismo y su repugnante hipocresía, al negarse a criticar en sus declaraciones la actuación de la ertzaina. Recordar que Iñigo murió tras recibir el impacto de una pelota de goma disparada a escasa distancia directamente contra su cabeza, mientras festejaba la victoria de su equipo de fútbol, y que seguimos sin saber la identidad del agente que efectuó el disparo.

Y hace unos días se mostró indignado porque se reconociese como victimas a sesenta y dos ciudadanos asesinados por la policía franquista entre 1960 y 1978 en el país vasco. Aclarar que estamos hablando de la policía de una dictadura y que este reconocimiento no afecta a quienes murieron mientras realizaban "actividades terroristas", pese a ello el ministro no dudo en referirse a estas personas como "daños colaterales" y ha dejado claro que para él las vidas humanas tienen valores muy diferentes unas de otras declarando: "Nunca se pueden poner a esas personas al mismo nivel que los novecientos muertos y miles de heridos por la violencia de ETA". Lo que no aclara es porque tiene este empeño en relacionar unas victimas con otras cuando no existe tal relación, si no supiese de su rectitud un servidor pensaría que está utilizando a esos novecientos muertos y el dolor de los suyos como arma arrojadiza contra sus adversarios políticos. Tampoco aclara porque "no se pueden poner al mismo nivel" ¿Acaso es que estas sesenta y dos personas, asesinadas en el trascurso de los últimos dieciocho años de dictadura y solo en el País Vasco están menos muertas?¿Acaso sus familias no sufren? Este es el trailer del documental  "Por quien no doblan las campanas" de Eitb, en el que los familiares narran como sus seres queridos fueron acribillados a balazos por ejemplo por tocar las campanas de su pueblo.

No es solo que tengamos como ministro a alguien que le concede valor solo a las vidas humanas que le interesan, es que estas declaraciones sumadas a otras como las de la alcaldesa de Madrid que ve con buenos ojos que la policía dispare si es para hacer cumplir una ordenanza, lanzan a las fuerzas de seguridad el mensaje de que pueden cometer el crimen más abyecto, pues no solo este quedara impune si no que además el ministro del que dependen les va a defender públicamente.

sábado, 23 de junio de 2012

Arrebato

La película de Iván Zulueta es un puñetazo en el estomago que te clava delante de la pantalla, una fascinante pesadilla, una oda a la autodestrucción, un perverso y turbador disfrute que no queda en la superficie, sino que penetra en lo más profundo del espectador, una obra de arte.



Arrebato grabada en 1979 no se puede analizar como una película convencional. No se trata de valorar la actuación de este o aquel actor, de la belleza de la fotografía, o de como encaja la banda sonara, no se trata de si mereció o no un Goya al mejor maquillaje, o si el montaje y el doblaje son obra de grandes profesionales. Es esta una película que te vampiriza como vampirizó a su autor dejándolo tan exhausto, tan vació que jamas pudo volver a dirigir otro largometraje (la heroína también ayudó), como el personaje de Pedro (interpretado por Will More, pero que tiene mucho del propio Zulueta) es vampirizado por el cine, como José (Eusebio Poncela) un director de películas de terror lo es por la heroína y el propio Pedro, o como Ana (Cecilia Roth) que tiene una increíble facilidad para dejarse vampirizar: "colgarse", de cualquier persona o sustancia que se cruce en su camino.

 Pedro


Que la etiqueta "cine experimental", no os eche para atrás, porque es este un film que no solo se deja ver por cualquiera que acuda a él con la mente medianamente abierta, es que una vez empieza uno no puede apartar la mirada de la pantalla.

Ana imitando a Betty Boop.
Iván Zulueta


Nace en Donosti el seno de una familia acomodada en 1943. Estudia cine en Madrid y realiza algunos cortometrajes experimentales, en los que como el personaje de Pedro en Arrebato, juega con el tiempo y la velocidad de las imagines. Además es el diseñador de multitud de carteles la mayoría cinematográficos, algunos tan conocidos como el de Furtivos, o los de las primeras obras de Pedro Almodovar.

Zulueta en la epoca de Arrebato

En 1969 de la mano de José Luis Borau rueda su primer largometraje Un, dos, tres, al escondite inglés, una parodia del festival de eurovisión.

En 1979 comienza a rodar su segundo y ultimo largometraje Arrebato, desde el principio los problemas se suceden en el rodaje, incluidos el abandono a mitad de la grabación de parte del equipo técnico y las dificultades económicas puesto que al no salir nada como estaba previsto el presupuesto se dispara. Todos estos problemas, unidos a la propia personalidad de Zulueta que le hizo entregarse en exceso en el proyecto, y como no a la adicción a la heroína, propiciaron que en los treinta años que aun le quedaban de vida solo dirigiese dos mediometrajes para televisión, aunque eso sí hasta el final continuó con su trabajo como cartelista.

En 2004 Andrés Duque dirige un documental sobre la vida del cineasta donostiarra titulado  Ivan Z. Unos años más tarde el 30 de diciembre de 2009, Iván Zulueta fallece en su ciudad natal.

 Una muestra de su obra como cartelista, que se puede disfrutar completa en su web:






                                                                             





lunes, 18 de junio de 2012

LUCIO URTUBIA

COMPROMISO Y CORAJE


PRIMEROS AÑOS

Lucio nació en Cascante provincia de Navarra en 1931, hijo de un agricultor y teniente de alcalde socialista. Su familia pasó muchas penurias durante la Guerra Civil y la posguerra, Lucio de natural rebelde pronto empieza a tener problemas con la justicia y por no poder pagar su madre las multas de cinco pesetas que le ponen, pasa pequeñas temporadas en las cárceles de su pueblo y Tudela: "Fue una suerte ser pobre, porque no tuve que hacer ningún esfuerzo para perderle el respeto a todo lo establecido". Al hacer el servicio militar en Logroño, consigue un puesto en la cantina y descubren mientras está de permiso que estaba robando, por lo que tiene que huir a Francia. Allí trabajando en la construcción entra en contacto con los exiliados españoles anarquistas de la CNT, empieza así una vida de película, en la que un albañil casi analfabeto pone al borde de la quiebra al banco más importante del mundo y se relaciona con personajes tan importantes y dispares como: André Breton, Albert Camus, Francisco Sabaté, Ernesto "Che" Guevara,, Eldrige Cleaver, Roland Dumas, Bernard Kouchner, Arnaud Chastel, Paco Rabane, Korda, o Albert Boadella.



Lucio con camisa blanca junto a su familia.

VIDA COMO ACTIVISTA


Debido a que el joven Lucio vive solo y no está fichado, le proponen esconder en su casa a un prófugo: el mítico guerrillero anarquista Francesc Sabaté "El Quico", que influyó profundamente en su anfitrión y cambió su vida para siempre. Después de una temporada "El Quico" se entrega a la justicia francesa para pasar unos meses en prisión a cambio de que no le deporten a España donde le espera el garrote vil, pero antes le entrega unas armas a Lucio para que le rescate en el caso de que no se cumpla el trato. Lucio no se queda en casa esperando y con las armas de Sabaté realiza varias "expropiaciones" a bancos, cuyo dinero va a parar a la resistencia antifranquista, a los presos y a sus familias. En 1960 ya fuera de prisión "El Quico" fue asesinado por la Guardia Civil en Sant Celoni tras una espectacular persecución, durante una incursión para liberar a un compañero preso.

Lucio no es un escritor o un pensador, para él: "La vida es crear, la vida es acción", y estas son algunas de las acciones más relevantes de su vida como activista libertario, en la que solo ha faltado a su trabajo como albañil cuando ha estado en la cárcel, o huido de la justicia.

Ayudó a la construcción de muchas imprentas en las que se comenzaron haciendo pasquines, pero pronto se empiezan a falsificar documentos que ayudan a activistas de distintos grupos revolucionarios a llevar una vida si bien no normal del todo al menos más tranquila, grupos como: Panteras Negras, RAF, ETA, Frente Polisario, Brigadas Rojas, IRA, Tupac Amaru, etc. Lucio les ayudaba según él porque aunque estuviese en desacuerdo con algunas vilolencias y algunas organizaciones, en el mundo hacen falta personas que luchen y cuando te atacan te debes defender.


Simpatizante en un principio de la revolución cubana, a la que más tarde criticará con dureza, Lucio consigue a través de la embajadora cubana en Francia una cita con el "Che Guevara", por entonces ministro de economía. En esta reunión propone utilizar el potencial del estado cubano para fabricar dolares y desestabilizar la economía estodounidense, pero la idea es rechazada por el "Che".

Consigue también con la ayuda de amigos de las artes gráficas falsificar cheques de viaje del por aquel entonces banco más importante del mundo: el First National City Bank. La falsificación es de tal magnitud que logran ponen al gigante financiero en serios apuros, para ello aparte de hacer una magnifica labor a la hora de falsificar los cheques es necesario un sistema para poder cobrarlos sin levantar sospechas. Imprimían muchas copias de un cheque verdadero con la misma numeración, luego Lucio entraba en una sucursal bancaria a cobrarlo y si no había ningún problema realizaba una llamada telefónica e inmediatamente en distintos lugares del mundo se cobran muchos cheques iguales. Las personas que hacían estos cobros eran miembros de diferentes grupos, que según el "patrón" de la operación no se quedaban el dinero, sino que lo entregaban a sus organizaciones.

Pero la avaricia rompe el saco, y tras caer en una trampa en la que le ofrecían comprar un gran stock de cheques es detenido: "La policía puede perder noventa y nueve veces, pero tú no puedes perder ninguna". El banco americano quiere la máxima pena posible para el albañil que ha osado desafiarle, pero pese a estar el cabecilla de la operación en prisión, los travel checks siguen circulando y se ven obligados a negociar. Los abogados de Lucio, siempre los mejores, consiguen que el banco no solo retiré los cargos, sino que además paguen por las planchas de sus propios cheques y la promesa de que se van a dejar de fabricar.

También se relacionó tanto a él como a su esposa Anne en el secuestro de Baltasar Suarez, director del Banco Bilbao en París, con el que se pretendía que el mundo pusiese sus ojos en la dictadura de Franco y el garrote vil, tras la ejecución del militante del Movovimiento Ibérico de Liberación (MIL) Salvador Puig Antich.

Otro intento de secuestro, en este caso para protestar por la celebración del mundial de Argentina durante la dictadura de Videla, en el que al parecer tuvo algo que ver, fue en el del seleccionador francés de futbol Michel Hidalgo, pero no salio precisamente bien. El primer objetivo había sido la gran estrella Michel Platini, pero su coche era demasiado rápido y no lo podían seguir.


Estas son solo algunas anécdotas de la vida de este obrero amigo de ministros, diseñadores de moda e intelectuales; anarquista, empresario de la construcción, falsificador, atracador, trabajador incansable que pese a su discurso muchas veces contradictorio, su lema es: "Creo en todo y en nada", ha consagrado toda su vida a luchar por lo que cree justo y aun hoy en su vejez sigue ayudando a los más desfavorecidos y difundiendo el ideal libertario desde el centro social Louise Michel, que construyó con sus propias manos en el parisino barrio de Belleville.


PARA SABER MÁS

- La revolución por el tejado ( Editorial  Txalaparta 2008), es la autobiografía de Lucio escrita con la ayuda de Francisco Rodriguez de Lecea. Es una especie de puzzle en el que se nos muestra a través de pequeñas piezas toda su vida, sus pensamientos, o quienes han sido sus amigos y enemigos. Aquí se mezclan las anécdotas más insignificantes con las más increíbles aventuras. Una autobiografía caótica puesto que los hechos no se narran atendiendo a la cronología ni ningún otro tipo de orden, al menos no a ninguno que yo haya sido capaz de descifrar, pero profundamente emocionante. Muy recomendable.

- Lucio, el anarquista irreductible (Ediciones B 2001) biografía escrita por Bernard Thomas, que no he leído.

 - En el magnifico documental Lucio (2007) de Aitor Arregui y José María Goenaga, podemos conocer a través de las palabras de los propios protagonistas, los episodios más relevantes de su vida.


- En Kaosenlared apareció este articulo en catalán que a su vez contiene enlaces a varias entrevistas en audio a Lucio realizadas por distintas radios:
http://old.kaosenlared.net/noticia/audios-entrevistas-radios-lucio-urtubia

-Entrevista en Diagonal:
 http://www.diagonalperiodico.net/Ahora-con-los-medios-que-hay-se.html

-Entrevista en Alasbarricadas.org:
http://www.alasbarricadas.org/noticias/?q=node/6661

-Articulo en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Urtubia


jueves, 14 de junio de 2012

The Charles Bukowski Tapes

En 1987 el cineasta francés Barbet Schroeder publicó una serie de pequeñas entrevistas a Charles Bukowski. Este documental de cuatro horas de duración titulado The Charles Bukowski Tapes fue a finales del año pasado subtitulado y subido a YouTube, para regocijo de muchos hispanohablantes.

Con total seguridad esta no será la ultima entrada que se dedique en este blog a Bukowski y su obra, por lo que esta vez vamos a centrarnos en el documental. Schroeder dirigió en el mismo año 1987 la pélicula El Borracho (Burfly) , protagonizada por Mickey Rourke y basada en la vida de Bukowski con guión de él mismo. Más tarde rememorando sus vivencias durante todo el proceso del film escribió su novela Hollywood. En la novela el director francés se llama Jon, y Bukowski se refiere a él siempre con simpatía, cosa no muy común en el angelino. Gracias a esta simpatía mutua podemos ver al escritor relajado,  hablándonos como le hablaría a su amigo, pese a la presencia de las camaras a las que alude incomodo en más de una ocasión.

Schroeder y Bukowski

La idea del documental es sencilla: Schroeder le planta una cámara delante a Buckowski y le hace algún pequeño comentario dando pié a que hable durante unos pocos minutos sobre un tema en concreto, o algún episodio de su vida. Al final cincuenta y dos pequeños monólogos independientes, que no esconden grandes secretos para el que conoce su obra, casi siempre autobiográfica, pero que al sernos contados directamente sin la mediación del papel impreso resultan más cercanos y humanos que en las novelas, relatos o poemas.

 El poeta nos habla desde su habitual misantropía de los malos tratos que sufrió en su infancia, de su solitaria adolescencia, de su vida como vagabundo, de sus múltiples trabajos o de sus peleas, cuenta anécdotas, filosofa, divaga, da su opinión sobre lo humano y divino,  e incluso lee alguno de sus poemas.  Pero de lo que nos habla sobre todo y como siempre es de alcohol y mujeres. En los escasos capítulos que no consisten en un plano medio o un primer plano de Bukowski hablando y dando largos tragos de vino o cerveza, visitatamos junto a él los diferentes escenarios de Los Ángeles en los que transcurrió su vida.

En definitiva unos vídeos que dejarán más que satisfechos a los seguidores de Hank. Y que servirán a los que no lo son para conocer a este  poeta tal y como fue, con sus múltiples virtudes y defectos, pero siempre genial.


martes, 12 de junio de 2012

La roja me la trae floja

En principio ver un partido de fútbol no tendría porque ser diferente a ver una película de Hollywood, leer un best seller o  jugar a un vídeo juego. Un entretenimiento como otro cualquiera, en la vida hay tiempo para todo,  todos tenemos nuestros hobbies, y en esta sociedad del espectáculo en la que vivimos nuestros hobbies muchas veces convierten a algunos en millonarios, puede ser tanto a Cristiano Ronaldo, como a Tom Hanks o Stephen King, el reparto de la riqueza en el mundo es obsceno y criminal, pero tampoco es cuestión de cargar las tintas solo con el fútbol que está tan podrido como el resto de industrias.

 No es la afición por el fútbol pues lo que quiero criticar aquí, es la utilización política que se hace de la selección española por parte del poder y de los medios de comunicación. Por un lado está el hecho de que cuando hay mundial o eurocopa no ocurre nada más en el mundo: ni hay huelga en Asturias, ni encierros en los centros educativos, ni nos están arrebatando todo lo que es nuestro por medio de crisis, rescates, recortes, reformas, y todas las palabras que quieran inventar para llamar a lo que siempre se ha llamado robo, ni mucho menos muere gente en las guerras o de hambre. Utilizan el fútbol pues para tapar lo que no quieren que se vea. No solo está el balompié, también tenemos a ese que conduce bólidos y con la escusa de animarlo se abren los micros de la televisión española a los insultos racistas, o a Ken Manacor que acaba de ganar a un serbio que por supuesto es mucho más antipático, feo y tonto que él, porque no ha tenido la suerte de nacer ¡¡¡español, español, español!!!

Lo que es bueno para ellos, no puede serlo para nosotros.

Otra forma en la que utilizan el fútbol es para lavar cerebros e identificar a las masas con sus colores y sus simbolos, lo hacen de la manera más burda y pueril, como en ese capitulo de los Simpson en el que convierten a todo Springfield en adeptos a una secta con estúpidas consignas como: "¡nanananananaaaaaaaaa líder!" Pero no por simple la estrategia deja de ser efectiva y los españolitos, incluidos los más fácilmente manipulables que son los niños, entran en una especie de trace patriótico, tras escuchar ese mantra que dice: "la roja, la nuestra", "la de todos los españoles", "el equipo de todos", la de todos", "todos","todos"... Negando por repetición cualquier posibilidad de discusión, cuando todos los canales dicen lo mismo tiene que ser verdad, así que aunque tu prefieras ser vasco, catalán o manchego, aunque no te sientas identificado con ningún país o bandera, o simplemente te la pele el deporte rey, la selección es tu equipo porque es el de todos y punto  ¡Pues el mio no, ostia! Mi equipo son los transportistas y mineros en lucha, los chavales encerrados en los institutos, los que permanecen presos tras la ultima huelga general... esos si que se la están jugando por el futuro y los derechos de todos, y no por trescientos mil euros de prima libres de impuestos, más lo que tengan de sueldo.

El otro día dijo el presidente que tenía que ganar la selección, porque los españoles necesitan una alegría. Para mi una alegría sería que se estrellase su avión, pero de verdad no como aquella vez con el helicóptero, que eso no fue un accidente aéreo ni fue na. Que gane la selección  y una horda roji-gualda tome las calles bandera en mano, con la que está cayendo más que una alegría lo que me da es miedo, o como poco repelús.


sábado, 9 de junio de 2012

Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques

Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques, editado por Anagrama, es una novela escrita conjuntamente por William S. Burroughs y Jack Kerouac en 1945, muchos años antes de que El almuerzo desnudo (Burroughs 1959) y En el camino  (Kerouac 1957) les convirtieran en escritores celebres, y junto a Allen Ginsberg en los abanderados de la generación beat.


La Novela


Mike Ryko y Will Dennison son los dos narradores de esta historia y nos cuentan las vivencias de un grupo de amigos durante el verano de 1944 en el Village neoyorquino.  Ryko es un joven marino de origen finés. Dennison, algo más mayor, parece estar relacionado con el mundo del hampa, y es el único del grupo que por lo visto tiene dinero. Junto a ellos destacan otros dos personajes. Uno es Phillip Touran, un alocado jovencito amigo de Mike, que solo o con su chica Barbara suele parar por el piso de Janie, la novia de Ryco. El otro es Ramsay Allen, amigo de la infancia de Dennison que enamorado perdidamente de Phillip le sigue a todas partes como un perrito faldero.

La novela transcurre sin que en apariencia ocurra nada especial, los personajes comen, beben, follan, y deambulan por la ciudad de Nueva York, del apartamento de los unos al de los otros, de un bar a un restaurante, y así nos va mostrando como es  el día a día de esta pandilla de aspirantes a artista. Phillip cansado del acoso al que le somete Allen, decide embarcarse con Mike en algún buque con destino a Francia, una vez allí el plan es desertar y empezar una vida nueva en Europa. Comienza una poco fructífera búsqueda de un barco por las oficinas del sindicato, que fracasa mañana tras mañana por distintos motivos, normalmente por la mala cabeza de sus protagonistas, aunque también por el influjo de la burocracia del sindicato, con fuertes tintes kafkianos.

Parece que todo va a seguir igual, hasta que de pronto una mañana Phillip se presenta en casa de Dennison y le pide cien dolares para salir del país, porque ha matado a Allen propinándole un hachazo en la cabeza, este le escucha con toda la calma del mundo y le aconseja que se entregue y diga que su amigo intentaba violarle. Como no consigue el dinero va con su Myke y deciden pasar un emotivo día juntos, viendo películas, visitando museos y emborrachándose. Después Touran se entrega.

William S. Burroughs (izquierda) junto a Jack Kerouac.


La verdadera historía


Ryko y Dennison son en realidad Kerouac y Burroughs, que narran con pequeñas variaciones, como el nombre autentico de los personajes, su procedencia, o el arma homicida, la verdadera historia del asesinato de David Kammerer a manos de Lucien Carr.


Carr apuñaló a Kammerer, que obsesionado le seguía allí donde fuera desde su infancia hacía ya ocho años, luego arrojo al antiguo compañero de colegio de Burroughs al río Hudson, acudió a contárselo a este ultimo, y después a Jack Kerouac. En el juicio, Carr, un jovencito de buena familia y frágil apariencia, se presentó como victima de Kammerer, más mayor y lo que en 1944 era aun más importante: homosexual. El tribunal fue benévolo y Lucien cumplió dos años de prisión de una condena de diez, podían haber sido menos pero los propios abogados de su familia quisieron darle un escarmiento. Al salir de prisión se convirtió en un respetable ciudadano.

Kerouac y Lucien Carr en 1944
                                                                            
Estos acontecimientos fueron muy sonados en la época y llevados en numerosas ocasiones al papel, entre otros por Truman Capote y Allen Ginsberg, que había sido amante tanto de Kammerer como de Carr. ¿Por qué entonces esta  novela no se publica hasta 2008? Parece una buena pregunta, sobre todo teniendo en cuenta que tras ser nombrada por Kerouac en una entrevista en los años sesenta se había convertido en un mito, una novela escrita por este junto a Burroughs era un tesoro para cualquier editor. La respuesta es que ambos autores mantuvieron siempre su amistad con Carr, y le prometieron que no se publicaría mientras viviese, promesa que tanto ellos como sus herederos cumplieron.

Así es como tras la muerte en 2005 de su protagonista, llega a nosotros, seis décadas después de ser escrita, la historia que convirtió a los miembros de la generación beat en los autores que marcarían la literatura del siglo XX.

Carr flanqueado por Burroughs (izquierda) y Allen Ginsberg.

jueves, 7 de junio de 2012

1977

Reino Unido finales de los años 70, pocas veces tanta creatividad coincidió en un mismo momento en un mismo lugar, como cuando cientos de jóvenes británicos empezaron a descargar su rabia a través de la música.  Desde entonces el Punk ha ido evolucionando, ramificandose y mutando en diferentes formas, jugando al gato y al ratón con un sistema y una industria musical que trataban de absorverlo o hacerlo desaparecer, intentando mantener su actitud. Muchas cosas se han aprendido y mejorado en estos treinta y cinco años, pero la frescura y originalidad de esas primeras bandas no volverá. Estos son solo algunos de esos grupos.


Damned - Neat, Neat, Neat.
Damned fueron el primer grupo en sacar un álbum dentro del punk inglés, también fueron pioneros del rock gótico y sin duda una de las más grandes e influyentes bandas de rock. Autores de canciones como: New Rose, Love Song, Melody Lee, o Shadow of Love, siempre según mi opinión, no son más reconocidos por haber cometido el grave error de no morir jóvenes.



The Adverts - Gary Gilmore´s Eyes




999 - Nasty, Nasty




X_Ray Spex - Identity
La potente voz femenina de Poly Styrene y la presencia del saxofon, convierten a X-Ray Spex en una de las más originales y atractivas bandas del primer punk.




Buzzcocks - Ever Fallen in Love
Estos días se está emitiendo el anuncio de un coche, en el que unos putos modernos bajan del auto en cuestión y tocan una versión de esta pedazo canción de Buzzcocks, triste, muy triste. Esta es la original en HD.



Angelic Upstarts - Teenage Warning
Autores de canciones como Solidarity o I´m an Upstart, fueron de las primeras bandas que unieron el punk con las luchas obreras y la cultura skinhead.



The Vibrators - Yeah, Yeah, Yeah




Sham 69 - Borstal Breakout



The Rezillos - Top Of The Pops
Energía y diversión puras era lo que ofrecían estos escoceses.



The Boys - First Time
Seguro que a muchos pese a no conocer el grupo os suena de algo esta canción.



UK SUBS - Stranglehold



Siouxsie & The Banshees - Metal Postcard
Un sonido mucho más tranquilo e introspectivo, que más que descargar adrenalina crea atmósferas, post-punk.



Sex Pistols - Anarchy In The UK
El mito de algunas bandas es tan inmenso que eclipsa cualquier consideración, sin duda los Sex Pistols son una de esas bandas. Tal vez sea cierto que eran un producto, invención de un maquiavélico manager, tal vez lo sea tan bien que otros grupos de su generación eran muy superiores a ellos. Pero lo que no se puede negar es que gracias a los chicos de Rotten y Vicious , a su fuerza y presencia sobre el escenario, fueron muchos, entre ellos varios de los demás grupos que aquí aparecen, los que se acercaron punk. Este vídeo es del programa de Tony Wilson de 1976, cuando Sid Vicious aun no formaba parte del grupo.

 


The Jam - In The City
Empezaron siendo un grupo de revival mod, de ahí su indumentaria, pero pronto se acercaron al punk, del que fueron una de las bandas más populares en la Inglaterra de la época. En el vídeo, otra vez Tony Wilson (si no habéis visto "24 hours party people" hacedlo) despide a Poly Styrene de X-ray Spex para dar paso a The Jam, vamos igualito a la tele española del siglo XXI.


The Clash - White Riot
Como ya había dicho en una entrada anterior acabar con The Clash es siempre una buena forma de acabar.




Dedicado al "Chicarron del Norte" 30 años ya co! que viejos somos.

martes, 5 de junio de 2012

Bonus Track: Si James Bond hubiese conocido la cocaína.

The Mystery Of The Leaping Fish: El Misterio Del Pez Volador




Mientras convalecía del accidente en el que falleció el actor Elmer Booth, Tod Brownig ("La Parada de los Monstruos", "Garras Humanas"),  que conducía el coche y quedó marcado para siempre fisica y mentalmente, se dedicó a escribir guiones para otros. Uno de estos guiones fue el de "The Mystery Of The Leaping Fish", pelicula de 1916 dirigida por John Emerson y protagonizada por Douglas Fairbanks.

Este desquiciado cortometraje trata sobre un detective llamado Coke Ennyday (Coca a diario), que intenta salvar a una chica a base de drogarse y drogar a los demás. Coke, que va ataviado como un arlequín, tiene en su despacho un reloj que divide el tiempo en drogarse, beber, dormir y comer, y un tarro enorme de cocaína.

Cada vez que se mete un chute de su cinturon de jeringuillas, no se sabe bien de que, reacciona como Popeye cuando come espinacas, pero en feliz. Su estrategia para vencer a los malhechores consiste en arrojarles farlopa a la cara, en un desmadrado crescendo yonki, burla a la policía incluida, que concluye con el bigote de cocaína que se le queda a la chica tras besar a su benefactor.


Pocas películas deben de existir que traten el tema de las drogas de una manera tan carente de prejuicios, entre otras cosas porque la moral puritana y la censura fueron apoderándose tanto de la sociedad norteamericana en general como de la industria del cine en general y unos años más tarde se prohibiría mostrar en el cine el consumo de drogas y sus efectos. Cuando décadas después las drogas volvieron a la gran pantalla, normalmente lo hicieron acompañadas de unos juicios de valor de los que la cinta de Emerson carece.

Este es el cortometraje integro, con sus veinticinco minutos de "sana" diversión.